ESCULTURAS DE MICHAEL FERRIS JR.

photo for M.F.A Show, Indiana University
1996



photo for the Chicago Cultural Center show,
2002

Rusty Finnegan
1996
108"x36"x27"

Lucky the Immortal   1995

90"x55"x16"

                        O caminho da escultura de Ferris

inicia no papel e na alma.

A partir de desenhos metricamente medidos

em escalas e padrões,

o artista cria as peças com madeira reciclada,

e retrata o Ser Humano com sua ligação

com a Natureza  e com o Espírito,

misturando crenças, pensamentos políticos e sociais.







Allen 2010 ink on bristol




Nora   2008   ink on bristol

Influenciado por pais artistas,

o escultor Michael Ferris Jr. se percebe ligado às artes

desde que se lembra.

Nasceu em Chicago (EUA), em 1969,

com uma herança paterna libanesa.

Ferris cresceu admirando duas mesas sírias que seu pai trouxe de uma viagem ao Oriente Médio naquela década.

 Elas continham um jogo de gamão embutido e desenhos com linhas muito finas talhadas e padronizadas.

Em 1992,

quando começou a esculpir,

a ideia de incorporar esses padrões e diferentes texturas em suas obras lhe pareceu muito natural,

embora tenha percebido a influência daquelas mesas

de sua infância muito tempo depois.

Conceitualmente,

a arte desse norte-americano tem sido inspirada

pelos antigos contos folclóricos chineses.

Seres que começam a sua existência como humano,

mas ao longo do tempo a luz interior os transforma espiritualmente e fisicamente em criaturas que podem

viajar entre planos e dimensões.

Seus trabalhos mais recentes se baseiam em pessoas reais e estão ligados à  Filosofia Estóica,

que afirma que cada pessoa possui em si mesmo,

 a própria razão que o liga à Natureza (Deus),

dominando e destruindo o sentimento, a emoção e a paixão para que a alma seja livre em sua plenitude,

como deuses entre os homens.

Para isso,

Michael Ferris cria várias camadas

de diversos tipos de padrões, representando a complexidade  Psicológica e Espiritual contidos em cada Ser,

buscando expor um retrato genuíno

do Ser Humano por dentro e por fora.

Ferris utiliza madeira reciclada

e a técnica de intársia para esculpir suas obras,

que levam aproximadamente dois meses

de trabalho intenso e sem distrações,

  num único busto de um pouco mais de um metro.

Primeiro, ele passa uma semana cortando diversos tipos de toras de madeiras em pequenas formas geométricas que são coladas e pintadas em seguida, resultando em cores,

forma e textura diferentes.

Antes de começar a esculpir,

o artista faz incontáveis e impressionantes desenhos metricamentes perfeitos, medindo forma, escala, texturas e detalhes antes de pegar nos formões, limas e lixas (ferramentas usadas para entalhar madeira).


Toufic"(esquiço de medidas).

Cada desenho tem um propósito diferente e está ligado a alguma parte específica da criação.

São construídos durante e depois de a escultura ficar pronta.

O processo se tornou essencial para que o autor

 encontrar o equilíbrio perfeito entre os elementos

e o modelo da escultura.

Tim

Tim
2005
recycled wood/ pigmented grout
24"x18"x24"

Rosemarie 2008
recycled wood/ pigmented grout
44"x30"x19"

Paralelamente, o artista experimenta outros formatos de desenhos também, às vezes inspirados em suas próprias esculturas, mas geralmente todos refletem suas crenças e pensamentos políticos e sociais.

Os desenhos mantêm os detalhes humanos, como uma caricatura fiel, mas também mostram o ar espiritual e o indivíduo como ser que se encontram em suas obras.

Anne

2010 recycled wood/pigmented grout 25"x23"x22

Toufic
2010
recycled wood/pigmented grout
76"x37"x23

Steve 2011 recycled wood/pigmented grout

Veja o site de Michael Ferris Jr.