Ieoh Ming Pei nasceu em Cantão, China, em 1917.
Deixou a China quando tinha dezoito anos para estudar arquitetura no MIT e Harvard.
Entre 1942 e 1945, trabalhou como designer de concreto para
Stone & Webster, e em 1946 começou a trabalhar no escritório de Hugh Asher Stubbins, em Boston.
Pei trabalhou como instrutor e, em seguida, como professor assistente na Universidade de Harvard antes de se juntar Webb & Knapp Inc. em Nova York em 1948.
Pei trabalhou como chefe da divisão arquitetônica da Webb e Knapp, Inc., até 1960, quando renunciou e fundou seu próprio escritório de Arquitetura, IM Pei & Partners, Nova York, que em 1979 se tornou
Pei, Cobb, Free & Partners.
Devido à sua preferência pela forma abstrata e materiais como pedra, betão, vidro e aço, Pei tem sido considerado um discípulo de Walter Gropius.
No entanto, Pei mostra pouca preocupação com a teoria.
Ele não acredita que a arquitetura deva encontrar formas de expressar os tempos ou que ele deve permanecer isolado de forças comerciais.
Pei faz, geralmente, desenhos de sofisticados edifícios de vidro folheados vagamente relacionados ao movimento de alta tecnologia.
No entanto, muitos de seus desenhos resultado
dos conceitos de design original.
Ele freqüentemente trabalha em uma grande escala e é conhecido por sua afiada, desenhos geométricos.
Grand Louvre - Fase I | ||||||||||||||
Grand Louvre - Fase I Expansão, modernização e reorganização do Louvre; infra-estrutura operacional para o novo museu inteiro
Ground Level
Mezanino Por oito séculos o Louvre permaneceu como o único monumento nacional, central para o povo e o espírito da França. Em 1983, o presidente François Mitterrand solicitou que fosse modernizado, expandido e uma melhor integração com a cidade - tudo isso sem comprometer a integridade do edifício histórico. O desafio foi ampliado pelo fato de que o Louvre foi originalmente construído e utilizado para a maioria da sua vida, como um Palácio Real, que era fundamentalmente mal adaptado para servir como um Museu. A solução em duas fases envolveu a reorganização do edifício em um tempo linear U-museu em forma compacta em torno de um pátio focal. A Pirâmide de Vidro com localização central constitui a nova entrada principal, e com acesso direto às galerias em cada uma das três alas do Museu. A pirâmide serve também como uma clarabóia para uma expansão grande de um edifício construído sob o pátio para fornecer todos os atendimentos para o público e o apoio técnico necessário em um moderno museu. A integração urbana foi melhorada com a transformação do estacionamento de superfície em três praças com fontes. Passagens ,serviços e estacionamento subterrâneo foram abertos ao público aliviando o congestionamento. E 55.000 m 2 de uso misto complexo, complementar, mas independente do museu, foi concebido para ajudar a financiar o projeto e revigorar o coração de Paris . O meia-milha-longo do Louvre, anteriormente, um obstáculo à circulação, tornou-se assim um ponto de encontro vital e a ponte para a cidade.
Estados Unidos Holocaust Memorial Museum
Instalações do museu e um memorial com espaço para exposições permanentes e temporárias, conferências, investigação e ensino Este edifício não é simplesmente um Museu, mas uma Instituição de Vida Dedicada à Pesquisa, Ensino, Contemplação e Comemoração. Ele foi projetado para oferecer várias camadas da realidade que o visitante penetra em um por um para chegar ao centro da experiência: a evocação do Holocausto e suas consequências. O tijolo híbridos e exterior de pedra calcária ajuda a unificar os vizinhos estilisticamente diferentes. A fachada principal, na rua 15, no entanto, é uma tela que não visa a síntese, mas para a retirada do território e emocional da cidade. O museu está organizado internamente em torno do Hall Skylit da Testemunha, a chegada de três andares, centro de distribuição e circulação que infunde escadas, paredes, o espaço em camadas e sombras com inquietação sugestiva. Desprovido de referência literal ao Holocausto, fala através de dualidades de claro / escuro, a transparência / opacidade, a abertura / constrição. A forma arquitetônica é abstrata e aberta para que pessoas diferentes, leiam o edifício diferente, cada um possa peneira-lo através de sua experiência acumulada pessoal, o Museu é um Ressoador de Memória. As exposições são organizadas em ordem cronológica decrescente com uma rotação em torno do espaço central. A experiência termina no Salão Hexagonal da Memória, um memorial de câmara quase autônoma cheia de Luz e do Vazio da Perda. Ao contrário da Câmara pública e do testemunho, este espaço solene que convida com a sua chama eterna à contemplação.
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Boston, Massachusetts
Terminado 1976
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Los Angeles, Califórnia
Terminado 1995
AGSM é o segundo maior edifício na UCLA em um de seus mais importantes centros.
O desafio era integrar os seus 270.000 s / f massa de um campus dentro de um complexo cenário, de modo a beneficiar não só a Escola de gestão, mas também a Universidade como um todo.
A linguagem do edifício, materiais e escala modesta foram todos informados pelo campus nas proximidades do núcleo histórico.
Um riacho bucólico, uma garagem de vários níveis, e uma passagem para o campus foi o grande desafio.
A solução proposta foi não conceber a AGSM como um único edifício, mas como um campus dentro de um campus, permeável e fragmentado, em resposta aos locais variados, para uma Instituição multifacetada, um cliente com diversas exigências programáticas.
A história dos cinco complexos é composta por sete componentes distintos, mas ligados em vários níveis, de modo que funcione internamente como um todo.
No centro está uma praça ao ar livre, que convida a interação pessoal e da comunidade e que enfatiza a circulação.
AGSM foi concebido como uma encruzilhada do Campus Central.
Ela maximiza seu plano inclinado com acesso ao ar livre em quatro dos seus cinco níveis e fornece uma ligação muito necessária entre UCLA superior e inferior.
Ela reconhece a sua posição privilegiada, proporcionando novas e muito úteis percursos para pedestres, aumentando os espaços memoráveis e atraentes do UCLA, e alargando a sua rica tradição arquitetônica do centro acadêmico da Universidade.
Foto, interior com varanda, a ponte, e Calder móvel »Ala Leste, National Gallery» de Washington, DC
Ala Leste, National Gallery
por IM Pei, em Washington, DC, 1974 a 1978.
Foto exterior.
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